堂本剛さんは「Heart of Rainbow」で、
あえて感情的に歌いすぎず、
ボーカルから「少し人間味を削ぐ」ようにしたという。

声には、ごくわずかな加工を加え、
歌が届きながら、音にも浸れるバランスを探っている。

感情を強く乗せることだけが、
聴く人へ届く方法ではない。

堂本さんが願っているのは、
自分の人生と、関わる人たちの人生が共鳴すること。

聴く人には、それぞれの経験や価値観がある。

歌い手の感情で曲を満たしすぎなければ、
聴き手は、自分の記憶や気持ちを重ねられる。

一つの曲を、
それぞれが自分の人生とともに受け取る。

抑えた歌い方が、
聴き手の感情の入る場所を残している。

音づくりでも、
異なる世代の受け取り方を考えている。

70年代から80年代のバラードを基調に、
現代の音楽表現を重ねる。

同世代や上の世代には懐かしく、
若い世代には新しく響く。

過去の音をそのまま再現するのではなく、
響きやリズムの質感まで細かく調整することで、
異なる時代を生きてきた人が、同じ曲に入れる。

堂本さんは、
誰もが同じように感じることを目指していない。

自分の思いを音楽に込めながら、
受け取る人の感覚も残している。

歌の温度も、音の質感も、
その違いを受け止めるために整える。

だから曲は、作り手の物語にとどまらず、
聴く人それぞれの記憶や感情につながっていく。